viernes, 4 de noviembre de 2011

Flight into Egypt: A Night Piece por Rembrandt van Rijn

Flight into Egypt: A Night Piece por Rembrandt van Rijn,
Crédito: La Museo de Arte de Indianpolis (www.imamuseum.org)

     Esta es una obra de Rembrandt que él grabó en 1651. En esta obra, Rembrandt presenta Mary, Joseph, su burro y el bebé Jesucristo en la noche durante sus huida de Egypt, como descrito en el evangelio según al San Marco (yo pienso que es uno de los primer capítulos). El solamente fuente de luz es una farol que Joseph está llevando. Y por eso, el bebé Jesús está en la oscuridad con el resto del burro. ¡Es una obra religiosa católico que no nos muestra Jesús! Una grande porcentaje de la aguafuerte es todo negro (en persona, al IMA, la imagen es mucho más negro y es muy dificil a ver Mary y el burro), pero esta le da a la aguafuerte una calidad muy diferente; yo tengo sentidos de urgencia y miedo. La uso de luz es acentuado y los expresiones faciales de Joseph y Mary son literalmente (y en un sentido figurado) iluminados, dando la aguafuerte más sentido. Pero, un otra vez, la cabeza de Jesús no está presente. Yo pienso que Rembrandt quiere presentar una diferente punto de vista que otras artísticas religiosas. Hay también una posibilidad que el bebé Jesús no está visible porque en el evangelio, la razón por la huida es para proteger él de Herod, y tal Jesús necesita a estar ocultar en la obra como en la Biblia. Pero aún, yo creó que el enfoque no está Jesús, pero sus padres y sus acciones que ellos toman para proteger a él.
     No es una aguafuerte religioso típico por estos dos razones; la usa de negra en el fondo para ilumina las personajes más importantes, y la falta de énfasis en Jesús o Dios. Y por eso, me lo gusta. Yo pienso que es una obra que tiene mucho éxito, pero hay más éxito en el mundo de significado religioso que el mundo de arte.

jueves, 3 de noviembre de 2011

El nombre de la obra: The Holy Family With The Dragonfly
La fecha:1495
La artista: Albrecht Durer
Estilo:Un grabado religioso

Descripcion: Este obra se hizo para representar a la Virgen Maria y Jesus. Son muchos simbolicos religiosos en el grabado como un libelula. El hombre que esta dormiendo es Jose.
Análisis: Durer manipulé sombras y luces en su obras porque no uso colores un sus grabados. Lineas son importantes tambien y el uso para recalque las figuras importantes. En este obra las lineas sobre de la Virgen Maria dirigen debajo a ella.
Interpretacion:la obra es obviamente religiosa y se influencia por el autor quien amaba matematicas y aplique con los lineas.La libelula se dice reprsentar resurgimiento y resurrecion de jesus.El autor vivio durante el renacimiento en el norte de Europa. Sus elementos son efectados del renacimiento.
Critica: Me gusta la obra y yo pienso que es muy detallado. Este obra muestra el talento Durer tuvo en un edad temprano.

Esto es Peor


Esto es Peor de Francisco de Goya.
Él creó este obra entre los años 1810 y 1820.
Él creó una colección llamada << los desastres de la guerra>> y este aguafuerte es uno de los 82.

Este es un obra muy oscuro. Me interesa porque es muy sorprendente. Yo pienso que es un obra que una person no quiere ver, pero no puede mover sus ojos. La manera en que Goya representa este hombre es un poco vulgar. El es desnudo, y su cuerpo es empalado. Tambien, falta uno de sus brazos. En el fondo, hay un soldado, y el soldado esta elevando su espalda en una manera que parece muy seguro y cruel. Este obra muestra los horrores del conflicto y da un sentimiento de tristeza para las personas que vivían en este tiempo. Es obvio que Goya creó para mostrar a la gente las cosas que estaban

Este obra tiene detalles muy pequeños. Goya era muy talentoso con sus aguafuertes y fue capaz de crear tonos differentes. Por eso, parece que hay contrasto.

Three Majos and Three Majas Dancing


Three Majos and Three Majas Dancing
1803
Francisco José de Goya y Lucientes
Capricho 

La imagen es un aguafuerte. Muestra seis personas bailando. Las personas que están bailando parecen disfrutar realmente de lo que están haciendo. Dos de los hombres han distorsionado, casi cartoon caras. También parecen estar vistiendo trajes de payaso. Tal vez son artistas realizan para una audiencia. El sombreado de la imagen le da una atmósfera escalofriante.Siento como si la imagen es una buena mezcla o el surrealismo y el realismo. Los cuerpos sonrealistas, mientras que las caras son extranjero como. Realmente me siento como si loshombres son artistas y la mujer son personas extraen de la audiencia a unirse a ellos en sudanza. El significado es posiblemente una forma de mostrar cómo la gente en la época pasó sutiempo libre. Me gusta mucho Goya y su arte es muy diferente y algo grotesco, pero disfrutobastante mirarlo. Él es diferente y diferente es bueno. 


"Todos Caerán"

El nombre de la obra de arte: Todos Caerán (Everyone Will Fall)


La fecha de creación: 1799


El nombre del artista: Francisco José de Goya y Lucientes


El estilo de la obra: Goya tiene un estilo sumamente individual. Pintura moderna?





Descripción

Sí, yo sé. “Todos Caerán” es un poco feo y repugnante, pero me gusta esta obra. Este obra de Goya solamente usó dos colores. Negro y blanco. La obra tiene tres mujeres y varios pájaro gentes. Las mujeres están sentando en el suelo a lado de un fuego. Ellas están cocinando uno de las pájaro gentes. Lo está muerta y arrancó. Las otras pájaro gentes están en el cielo y en un árbol.

Análisis

Goya solamente usó negro y blanco. Me gusta este decision. Peinso que colores darán vida a esta obra. Lo no necesita vida. Goya incluía mucho detalles en “Todos Caerán.” Él no intentaba ocultar los detalles. Es muy franco. La obra mostraba la muerta pájaro persona. Tú puedes ver todo. Los detalles y las caras contenta de las mujeres son muy conmovedor. Yo también me gusta su idea de las pájaro gentes. Es muy interesante y único. Es profundo también. Ellos tienen un cara de humanos. Esos caras tienen emociónes y expresiónes. Son muy real y un poco espeluzante. Yo pienso que lo es personificación.

Interpretación

Pienso que esta obra representa la differencia entre los pobres y los ricos en la sociedad de Goya. Las pájaro gentes representan los ricos y las mujeres representan los pobres. Las pájaro gentes en el cielo parecen ignorante y contenido con sus vidas. Ellos no son preocuparse con otros. Es similar con muchos de los ricos en sociedad. Algunas veces, los pobres en socieded no se gustan la situación y rebelde. Yo pienso que las mujeres en esta obra representan la ira y frustración de los pobres. La muerta pájaro persona representa ellos que cayeron. Quizás ellos hicieron mala decisiónes en el pasado y perdieron sus dinero. Es muy duro. Tambien me gusta los colores. Especialmente los colores le la abuela. Ellos tiene una blanca tela sobre su cabeza. Las pájaro gentes sobre ella solamente ven la blanca tela. En mi mente, el color blanco representa inocencia y pureza. Pero debajo de su blanca tela, ella tiene negro ropas. Negro normalmente representa malvado y malicia. Este usar de blanco y negro es muy profundo.

Conclusión

Me gusta esta obra de Goya. Pienso que “Todos Caerán” es muy simbólico. Tú puedes aplicar esta obra a nuestro sociedad hoy en día también. I entiendo que hay algunos que no les gustan elsa obra. Pero todos tienen sus gustos individual. Yo sé.


Juan Yang

3 de noviembre 2011

martes, 1 de noviembre de 2011

Saint Simon

Esta obra, que se llama Saint Simon, es por El Greco. Él creí entre 1610 y 1614. Este es un lienzo amanerado.
Esta obra es muy realista pero tambien presenta elementos de el estilo de El Greco. La cara en la obra es muy alargada y los brazos son muy largos. El Greco usó amarilla y azul por la ropa y el resto de la obra es marrón o negra. Simon está leyendo en el lienzo.
Empeló contrasto para creí un enfoque en la cara. El resto del lienzo es oscuro, pero la cara es casi blanca.
Esta obra estaba crear como un parte del grupo. El Greco pintaba muchos lienzos como eso. El lienzo tiene significado religioso. Simon es importante en la religión cristiana.
Yo pienso que esta obra es muy interesante. Es muy realista. El estilio de El Greco crea un sentido de tristeza en el obra. Es muy seria. Me gusta mucho. El Greco tenga mucho influencia en Picasso y Velázquez y otras artistas. Su estilio es muy extraño pero tambien muy bueno.

Cierra's Favorito Obra

Me gusta la obra Galinthias Outwits Eileithyia by Announcing the Birth of Heracles. La artista era Henry Fuseli. Henry creo este obra en 1791. Los materials el uso es grafito y tinto. La orbra es un representacion de un griego mitologia cuenta. La mujer en la cabo cosa es Eileithyia y ella estuve intentando evitar el nacio de Alcmenes bebe. Ella pone sus piernas juntos a evitar el nacio. La mujer en el vestido es Galinthias. Ella gasto un truco en Eileithyia por diciendo que ella ya nacio el bebe y Eileithyia puse sus piernas abajo. Cuando yo estuve viendo con las obras eso capturado mi ojo. Me gusta los nivels de oscuro y la luz. La obra tiene luz pero donde Eileithyia es la obra es oscuro. Es como Eileithyia es un mal cosa y es oscuro en su alma. Yo pienso que este obra tiene un efecto en las personas que estudian gregio mitologia hoy.

Action por James Turrell

El nombre de la obra de arte: Action

La fecha de creación: 1976

El nombre del artista: James Turrell

El estilo de la obra: Él usa la luz en sus obras y esto impacto los admiradores.


Yo cambió mi mente en cuál obra es mi favorito. En el museo esta obra es mi favorito, y es por que de muchas razones. Yo pienso que esta obra significa más que nosotros entendemos. Es muy interesante por que cuando tú miras a la obra el primer tiempo tú piensas que es un cuadro de gris. Cuando es solamente de gris tú piensas que no es fantástico o brillante. Es solamente sencilla y aburrida. Cuando tú mueves más cerca tú se das cuente que cuando tú dices cosas que el eco no es correcto. Finalmente tú sabes que el cuadro no es un cuadro es un otra cuarto.Cuando tú entras el cuarto es muy oscura y te da el sentimiento de soledad. Es una óptico ilusión, esto es como Dalí también.

Es muy interesante. Yo pienso que como Dalí o Picasso Turrell usó el surrealismo. Yo pienso eso por que la obra te hace pensar como todo de los de Dalí o Picasso. No es simplemente que tú piensas. Tiene un profundo significando. Me gusta la obra pero no me gusta cómo la obra hice sentirme. Es como el otro cuarto tú estás vacío. Esta obra no tiene detalles mas pequeñas, pero Turrell necesitó usar la luz en un específico Manero. Y este idea es muy moderna pero muy influencia.