Flight into Egypt: A Night Piece por Rembrandt van Rijn

Flight into Egypt: A Night Piece por Rembrandt van Rijn,
Crédito: La Museo de Arte de Indianpolis (www.imamuseum.org)

     Esta es una obra de Rembrandt que él grabó en 1651. En esta obra, Rembrandt presenta Mary, Joseph, su burro y el bebé Jesucristo en la noche durante sus huida de Egypt, como descrito en el evangelio según al San Marco (yo pienso que es uno de los primer capítulos). El solamente fuente de luz es una farol que Joseph está llevando. Y por eso, el bebé Jesús está en la oscuridad con el resto del burro. ¡Es una obra religiosa católico que no nos muestra Jesús! Una grande porcentaje de la aguafuerte es todo negro (en persona, al IMA, la imagen es mucho más negro y es muy dificil a ver Mary y el burro), pero esta le da a la aguafuerte una calidad muy diferente; yo tengo sentidos de urgencia y miedo. La uso de luz es acentuado y los expresiones faciales de Joseph y Mary son literalmente (y en un sentido figurado) iluminados, dando la aguafuerte más sentido. Pero, un otra vez, la cabeza de Jesús no está presente. Yo pienso que Rembrandt quiere presentar una diferente punto de vista que otras artísticas religiosas. Hay también una posibilidad que el bebé Jesús no está visible porque en el evangelio, la razón por la huida es para proteger él de Herod, y tal Jesús necesita a estar ocultar en la obra como en la Biblia. Pero aún, yo creó que el enfoque no está Jesús, pero sus padres y sus acciones que ellos toman para proteger a él.
     No es una aguafuerte religioso típico por estos dos razones; la usa de negra en el fondo para ilumina las personajes más importantes, y la falta de énfasis en Jesús o Dios. Y por eso, me lo gusta. Yo pienso que es una obra que tiene mucho éxito, pero hay más éxito en el mundo de significado religioso que el mundo de arte.

El nombre de la obra: The Holy Family With The Dragonfly
La fecha:1495
La artista: Albrecht Durer
Estilo:Un grabado religioso

Descripcion: Este obra se hizo para representar a la Virgen Maria y Jesus. Son muchos simbolicos religiosos en el grabado como un libelula. El hombre que esta dormiendo es Jose.
Análisis: Durer manipulé sombras y luces en su obras porque no uso colores un sus grabados. Lineas son importantes tambien y el uso para recalque las figuras importantes. En este obra las lineas sobre de la Virgen Maria dirigen debajo a ella.
Interpretacion:la obra es obviamente religiosa y se influencia por el autor quien amaba matematicas y aplique con los lineas.La libelula se dice reprsentar resurgimiento y resurrecion de jesus.El autor vivio durante el renacimiento en el norte de Europa. Sus elementos son efectados del renacimiento.
Critica: Me gusta la obra y yo pienso que es muy detallado. Este obra muestra el talento Durer tuvo en un edad temprano.

Esto es Peor

Esto es Peor de Francisco de Goya.

Él creó este obra entre los años 1810 y 1820.

Él creó una colección llamada << los desastres de la guerra>> y este aguafuerte es uno de los 82.

Este es un obra muy oscuro. Me interesa porque es muy sorprendente. Yo pienso que es un obra que una person no quiere ver, pero no puede mover sus ojos. La manera en que Goya representa este hombre es un poco vulgar. El es desnudo, y su cuerpo es empalado. Tambien, falta uno de sus brazos. En el fondo, hay un soldado, y el soldado esta elevando su espalda en una manera que parece muy seguro y cruel. Este obra muestra los horrores del conflicto y da un sentimiento de tristeza para las personas que vivían en este tiempo. Es obvio que Goya creó para mostrar a la gente las cosas que estaban

Este obra tiene detalles muy pequeños. Goya era muy talentoso con sus aguafuertes y fue capaz de crear tonos differentes. Por eso, parece que hay contrasto.

Three Majos and Three Majas Dancing

Three Majos and Three Majas Dancing

1803

Francisco José de Goya y Lucientes

Capricho 

La imagen es un aguafuerte. Muestra seis personas bailando. Las personas que están bailando y parecen disfrutar realmente de lo que están haciendo. Dos de los hombres han distorsionado, casi cartoon caras. También parecen estar vistiendo trajes de payaso. Tal vez son artistas realizan para una audiencia. El sombreado de la imagen le da una atmósfera escalofriante.Siento como si la imagen es una buena mezcla o el surrealismo y el realismo. Los cuerpos sonrealistas, mientras que las caras son extranjero como. Realmente me siento como si loshombres son artistas y la mujer son personas extraen de la audiencia a unirse a ellos en sudanza. El significado es posiblemente una forma de mostrar cómo la gente en la época pasó sutiempo libre. Me gusta mucho Goya y su arte es muy diferente y algo grotesco, pero disfrutobastante mirarlo. Él es diferente y diferente es bueno. 

"Todos Caerán"

El nombre de la obra de arte: Todos Caerán (Everyone Will Fall)

La fecha de creación: 1799

El nombre del artista: Francisco José de Goya y Lucientes

El estilo de la obra: Goya tiene un estilo sumamente individual. Pintura moderna?

Descripción

Sí, yo sé. “Todos Caerán” es un poco feo y repugnante, pero me gusta esta obra. Este obra de Goya solamente usó dos colores. Negro y blanco. La obra tiene tres mujeres y varios pájaro gentes. Las mujeres están sentando en el suelo a lado de un fuego. Ellas están cocinando uno de las pájaro gentes. Lo está muerta y arrancó. Las otras pájaro gentes están en el cielo y en un árbol.

Análisis

Goya solamente usó negro y blanco. Me gusta este decision. Peinso que colores darán vida a esta obra. Lo no necesita vida. Goya incluía mucho detalles en “Todos Caerán.” Él no intentaba ocultar los detalles. Es muy franco. La obra mostraba la muerta pájaro persona. Tú puedes ver todo. Los detalles y las caras contenta de las mujeres son muy conmovedor. Yo también me gusta su idea de las pájaro gentes. Es muy interesante y único. Es profundo también. Ellos tienen un cara de humanos. Esos caras tienen emociónes y expresiónes. Son muy real y un poco espeluzante. Yo pienso que lo es personificación.

Interpretación

Pienso que esta obra representa la differencia entre los pobres y los ricos en la sociedad de Goya. Las pájaro gentes representan los ricos y las mujeres representan los pobres. Las pájaro gentes en el cielo parecen ignorante y contenido con sus vidas. Ellos no son preocuparse con otros. Es similar con muchos de los ricos en sociedad. Algunas veces, los pobres en socieded no se gustan la situación y rebelde. Yo pienso que las mujeres en esta obra representan la ira y frustración de los pobres. La muerta pájaro persona representa ellos que cayeron. Quizás ellos hicieron mala decisiónes en el pasado y perdieron sus dinero. Es muy duro. Tambien me gusta los colores. Especialmente los colores le la abuela. Ellos tiene una blanca tela sobre su cabeza. Las pájaro gentes sobre ella solamente ven la blanca tela. En mi mente, el color blanco representa inocencia y pureza. Pero debajo de su blanca tela, ella tiene negro ropas. Negro normalmente representa malvado y malicia. Este usar de blanco y negro es muy profundo.

Conclusión

Me gusta esta obra de Goya. Pienso que “Todos Caerán” es muy simbólico. Tú puedes aplicar esta obra a nuestro sociedad hoy en día también. I entiendo que hay algunos que no les gustan elsa obra. Pero todos tienen sus gustos individual. Yo sé.

Juan Yang

3 de noviembre 2011

Saint Simon

Esta obra, que se llama Saint Simon, es por El Greco. Él creí entre 1610 y 1614. Este es un lienzo amanerado.
Esta obra es muy realista pero tambien presenta elementos de el estilo de El Greco. La cara en la obra es muy alargada y los brazos son muy largos. El Greco usó amarilla y azul por la ropa y el resto de la obra es marrón o negra. Simon está leyendo en el lienzo.
Empeló contrasto para creí un enfoque en la cara. El resto del lienzo es oscuro, pero la cara es casi blanca.
Esta obra estaba crear como un parte del grupo. El Greco pintaba muchos lienzos como eso. El lienzo tiene significado religioso. Simon es importante en la religión cristiana.
Yo pienso que esta obra es muy interesante. Es muy realista. El estilio de El Greco crea un sentido de tristeza en el obra. Es muy seria. Me gusta mucho. El Greco tenga mucho influencia en Picasso y Velázquez y otras artistas. Su estilio es muy extraño pero tambien muy bueno.

Cierra's Favorito Obra

Me gusta la obra Galinthias Outwits Eileithyia by Announcing the Birth of Heracles. La artista era Henry Fuseli. Henry creo este obra en 1791. Los materials el uso es grafito y tinto. La orbra es un representacion de un griego mitologia cuenta. La mujer en la cabo cosa es Eileithyia y ella estuve intentando evitar el nacio de Alcmenes bebe. Ella pone sus piernas juntos a evitar el nacio. La mujer en el vestido es Galinthias. Ella gasto un truco en Eileithyia por diciendo que ella ya nacio el bebe y Eileithyia puse sus piernas abajo. Cuando yo estuve viendo con las obras eso capturado mi ojo. Me gusta los nivels de oscuro y la luz. La obra tiene luz pero donde Eileithyia es la obra es oscuro. Es como Eileithyia es un mal cosa y es oscuro en su alma. Yo pienso que este obra tiene un efecto en las personas que estudian gregio mitologia hoy.

Action por James Turrell

El nombre de la obra de arte: Action

La fecha de creación: 1976

El nombre del artista: James Turrell

El estilo de la obra: Él usa la luz en sus obras y esto impacto los admiradores.

Yo cambió mi mente en cuál obra es mi favorito. En el museo esta obra es mi favorito, y es por que de muchas razones. Yo pienso que esta obra significa más que nosotros entendemos. Es muy interesante por que cuando tú miras a la obra el primer tiempo tú piensas que es un cuadro de gris. Cuando es solamente de gris tú piensas que no es fantástico o brillante. Es solamente sencilla y aburrida. Cuando tú mueves más cerca tú se das cuente que cuando tú dices cosas que el eco no es correcto. Finalmente tú sabes que el cuadro no es un cuadro es un otra cuarto.Cuando tú entras el cuarto es muy oscura y te da el sentimiento de soledad. Es una óptico ilusión, esto es como Dalí también.

Es muy interesante. Yo pienso que como Dalí o Picasso Turrell usó el surrealismo. Yo pienso eso por que la obra te hace pensar como todo de los de Dalí o Picasso. No es simplemente que tú piensas. Tiene un profundo significando. Me gusta la obra pero no me gusta cómo la obra hice sentirme. Es como el otro cuarto tú estás vacío. Esta obra no tiene detalles mas pequeñas, pero Turrell necesitó usar la luz en un específico Manero. Y este idea es muy moderna pero muy influencia.

Three Majos and Three Majas Dancing

Este imagen fue creada en 1813 por Francisco Goya y Lucientes. Goya es una artista muy buiena. Su obras le pueden llevar a muchos lugares. Esta imagen es un buen ejemplo de esto. Este imagen es un aguafuerte que muestra cómo los pobres pasó la mayor parte de su tiempo. En este aguafuerte, la gente está bailando. Esta gente parecen muy libre. Ellos no parecen tener un cuidado en el mundo. Algunas de las personas no parecen ser reales. Parece que imagen venía de un mal sueño. Dos de las chicas en el aguafuerte parece que están llevaba máscaras. Goya utiliza un buen equilibrio de el surrealism y el realismo. El aguafuerte es de una evento normal pero no es normal. Parece que la gente de otro mundo vino a la tierra y están tratando de encajar. Este aguafuete es muy imporante porque es uno de los primeros ejemplos de arte que realemete hace que utiliza su mente. Me recuerda a la música de James Blake. El mezcla elementos de electrónicos con la producción de la música clásica. Puede parecer extraño al principio, pero todo parece encajar como los aguafuertes de Goya.

"The Fairy Pool" de Narcisse Diaz de la Peña

En el IMA, mi obra favorita era una pintura del artista francés Narcisse Diaz de la Peña. La obra se llama The Fairy Pool, fue pintada cerca de 1850, y es un obra de realismo, de óleo en lienzo. El cuadro retrata un bosque sombreado, con una charca pequeña destrás de unos arboles. Es una pintura muy oscura, pero el luz es perfecto para la obra. La charca está iluminada perfectamente. Los colores, también, son cautivadores. Hay varios tonos de café y verde, y la artista usó estos y la luz para crear una escena un poco mística. El título añade a este sentimiento. Diaz pudo tomar una escena natural y hacerlo algo mágico y más hermoso, y eso es la abilidad que define una artista de realismo. El arte tiene que ser hermoso o significativo, y mientras The Fairy Pool no es significativo, es una obra que puede captivar con su belleza. Para mí, es una inspiración para pintar otra vez, y imagino que la obra todavía tiene un mismo efecto en otros ahora.

Christ in Limbo

Me gusta la obra Christ in Limbo. La artista es Follower of Hieronymus Bosch y use pintura en madera. Fue pintado en los netherlands alrededor de 1575. La obra es de Jesus Christ va al infierno para salvar las almas de los justos. Está muy ocupado. Hay mucho pasando en la obra. Es muy detallada y muy vulgar. El artista utilizada colores vibrantes y enfoque en los pequeños detalles. La obra tiene un sentir caprichoso. Me gusta esta obra y sería colgarle en mi casa. La obra fue pinta bueno. Creo que la obra es muy creativa. Es mórbida, pero aprecio la cruda de la obra.

Bien Tirada Esta

Bien Tirada Esta fue creado en 1799 por Francisco de Goya Lucientes y. Este trabajo fue uno de sus Aguafuertes muchos, o Caprichos. En este capricho, Goya representa a una prostituta y una anciana. Para mí, el que en el título es el calcetín del joven. La joven parece que comprobar si se ve bien para ser atractivo para los jóvenes. La anciana parece ser su inspección, sino que también busca en el desprecio por la mujer es la más baja posición en la sociedad. Me parece interesante esta imagen, ya que va junto con la opinión de Goya en la sociedad. La joven es una prostituta, lo que connotar muchos como el tipo de persona por lo menos respetado en la sociedad. Sin embargo, la joven parece estar buscando la opinión de la anciana, que parece que muchos se refieren a los ancianos a la sabiduría. La mujer de más edad también parece estar celosa de la belleza de la joven. Ambos parecen tener algo que el otro no tiene. La joven quiere que la sabiduría y el respeto a la anciana tiene y la vieja quiere que la belleza de la joven tiene. Tambien, Goya muestra la ironía en la representación de cómo la mujer joven tiene un "apretado" figura, pero su moral se estiran o se suelta. Goya utiliza el contraste de lo que la joven mujer muy ligera y la vieja en el fondo muy oscuro y ambiguo. La joven se basa en toda su atención, mientras que alguien que ni siquiera pueden pasar por alto la vieja. Me gusta esta obra, porque Goya utiliza el contraste no sólo con un área de luz y la oscuridad de la aguafuerte, pero también hay un contraste importante entre la joven y la vieja. Este contraste ha sido relevante en la historia y seguirá siendo relevante en el futuro.

Martín Fierro por José Hernández

En el poema más mencionado en la Argentina, Hernández nos presenta la barbaridad del gaucho y a la misma vez muestra el romanticismo o sentimentalismo asociado con el personaje que vive montado a su caballo y unido a la naturaleza. Borges nos conecta con este sentimiento en El Sur.
Lea partes de Martín Fierro e identifique tu estrofa favorita.

La mía se encuetra en página 31, las útilmas tres estrofas a fines de parte ocho:


El nada gana en la paz
y es el primero en la guerra–
no lo perdonan si yerra,
que no saben perdonar–
porque el gaucho en esta tierra 
sólo sirve para votar.


Para él son los calabozos,
para él las duras prisiones–
en su boca no hay razones
aunque la razón sobre,
que son campañas de palo
las razones de los pobres
porque es lo que él necesita!!–
de todo el que nació gaucho
esta es la suerte maldita.


Vamos suerte –vamos juntos
dende que juntos nacimos–
y ya que junto vivimos
sin podernos dividir–
yo abriré con mi cuchillo
el camino pa seguir.

¿Es Borges un romántico?

Lea la entrevista de Jorge Luis Borges originalmente publicado en The New York Times.
Borges en el corazón . El País.com
Por si acaso no sabías, el escritor terminó su vida siendo ciego. ¿Qué piensas de lo que dijo?: "Ahora, todo el mundo está en mi interior... Y veo mejor, porque puedo ver todas las cosas que sueño".

Comenzando el año escolar de 2011 - 2012

Bienvenidos estudiantes al nuevo año escolar. Espero que todos hayan tenido un verano fabuloso. El calendario dice que todavía es la estación de verano, pero vosotros sabéis que las diversiones del verano se han cambiado para los libros escolares. No se preocupen, solamente les falta un año más, y ¡ya se van!